最近读钱穆《湖上沉思录》，其中《人文与自然》《乡村与城市》和《紧张与松弛》，均讲精神生活。意谓自然、乡村和松弛，是根脉，是源头。人类从乡村进入城市，心态由松弛变为紧张，渴求人文而疏远自然，远离了根，远离了源。于是，不禁想起洪大亮，想起他回归自然的山水画。

　　认识大亮两三年了，他来自安徽歙县，是所谓60后画家，主攻中国书画，特别是花鸟山水。先是在湖北学习，后来到南京工作，同时问学于金陵画家，逐渐集中于山水。新世纪以来，他更到北京深造，始而在荣宝斋画院研修，接着在那里任教。但他每年都回老家，去感受、去追忆、去写生。回来常到我家，背着不少作品，诚恳地听取意见。

　　我总是评头品足，在成绩中找不足，在进步中找缺点，这是因为喜欢他的艺术，喜欢那与众不同的动人之处。他的山水画，大多画皖南的自然山水与农村风光：远山、溪水、石桥、农舍、梯田、院落、草丛、曲径，真是“结庐在人境，而无车马喧”，有生活气息，而无噪声污染，有乡情，更有远志，有简朴乐天，而无蝇营狗苟。那种人与自然的和谐，内心的逍遥与淡定，在画坛浮嚣气充斥、城市水泥森林压顶的今天，有如清风朗月，引人回归自然。

　　他的山水画，清润、散朗、随意，有天光云影的清丽灵动，有薄雾微风的和悦抒情，论者喻为“山水清音”，意谓无声而有声，不是悦耳宁神的丝竹，而是感受天籁的心声。此一心声的发露，在于既得江山之助，又将古法融汇。古人论画，每以笔墨丘壑析之，大亮之丘壑新而富，写山居、画农家、尽情致、多野趣，有原生态之美，无工业化之弊。大亮之笔墨散而活，笔求简，墨求淡，而意求浓。其用笔之遒简蕴藉，用墨之清丽淡荡，不独得用水渍墨之妙，亦颇得筑基金石书法之诣与发挥文房四宝之功也。

　　据知，大亮幼得乡贤指教，初工书法篆刻，由碑而帖，进法二王，由汉印而晚近，尤喜来楚生。继攻写意花鸟，颇得青藤、缶庐之气。亦作水墨山水，由渐江而吴历，而沈周，而半千，用古法写自然，以笔法统墨趣，颇富传统功力。从师徐培晨后，得其指点建议，转而专攻山水，立足精研传统，扎根持续写生，以皖南家乡情结，追溯新安派渐江至虹庐脉络，借景抒情，诗意成境，再融汇金陵派龚贤墨法，丰富以石田、墨井笔法，求笔之沉稳苍厚与水墨之清新润泽合一，借鉴亚明之独抒所感，升华笔墨，开掘心源，传统之文心遂与当代野趣结合。古意今情，颇堪玩味。

　　系统观赏其山水作品，约分三类。一类为皖南现场写境之作，多为小幅，虽云对景写生，其实亦有剪裁挪移，尽管无意求工，而散落中见生趣，虽未必一一尽善尽美，但可见与家乡大自然对话的真情。另一类为创作，多为大幅长卷，均以写生印象为基础，变异重组，构筑理想的精神家园，灵山秀水，茂林修竹，徽派民居，宁静清新，可游可望，尤为可居，堪称造境。此类作品，由情生境，安排亦有匠心，笔墨变幻，求阴阳晦明之感，虚实渗透，求大虚实中小虚实之微，真可谓一片江南，饶于生韵。另有个别作品，可称幻境，减少具象性，增加抽象性，笔墨相成，有无相生，亦属有益探索。

　　大亮之皖南乡情山水，或曰新徽派山水，接续传统精神，探讨风格新变，已渐渐自成一家，个性日强而不乏当代气息。比之古代新安派，有其静谧而无其荒寂；比之宾虹老人，山川于浑厚中更求清雅，草木在华滋中更求逸韵；比之融合中西一派，有其直面自然、讴歌生活的新机，而能摆脱焦点透视的束缚，自由处理空间，求灵活散落，处处醒透，处处生活。其传统出新，可谓成绩斐然。虽然如此，今后倘能“不立一法”中强化个人的语汇，像讲求短皴一样精求点法，使画中多角度的徽派建筑彻底摆脱西法透视影响，在散落随意中牢记笪重光所述“统于一而缔构不棼”，以近年耳濡目染之北派山水的整体与意匠丰富自己，更求臻于完美，其识见与潜力的发挥必更加充分，在不久的将来，必有更大的进境。

　　（薛永年：现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会委员书画碑帖组召集员，中国美协理论艺委会主任、著名美术史学家、美术评论家，中央文史馆馆员。）