在中国山水画领域，涉笔山水的书画名家洪大亮，历史虽不“悠久”，但是，凭看他的艺术悟性和刻苦努力，业绩却不斐。他在原先事艺的基础上，将艺术视野聚集于山峤水影、树丛烟云，使心境融汇于山水天趣中，推出一幅幅富有意味的自然景观图象。力求在气胜中播扬美氛。

　　从洪大亮山水画作品的总体特色看，我以为有以下三个方面比较明显：其一是，真情而非矫情。真情者，面对表现对象，率性而发，有着欲罢不能的创作冲动驱使作画;矫情者，作画时无情故作有情，画不由衷、情虚意假，或以画商之性代替己情，或以媚俗指向变易己情，等等不一而足。而大亮笔下的山水，显然是在荡涤矫情的作派中博取自然纯真的。《村居初夏图》、《黟山雨意图》等作品足以佐证。

　　其二是，写画而非做画。这与上述特点紧密契合。当前的中国画坛，在繁荣发展的同时，有一种不可忽视的做画制作风气存在，且有蔓延之势。而大亮的作品，书写性的品味是毫不含糊的。这不仅需要有对中国画的创作审美范式的正确认识，还需要有笔墨基本功力的支撑。大亮，这位出生于山水如画、脚踩故土即可拥抱黄山的安徽歙县乡民，从小耳濡目染的是自然而非雕琢的山川之美，是新安画派(亦名海阳四家)质朴而法自然的作品美，这些不可多得的潜在影响，使他此后走出山区从事专业美术创作具有了类为遗传性的良好基因。加上他的导师徐培晨教授的引领、培养和鼓励，加上他自己在“先师古人、再师造化、贵法心源”理念烛照下的笔墨冶炼，“天然去雕饰”的书写性追求，便处处流露和呈示出来。另外，很有意思的是，作者对笔墨工具的选用也颇为看重精美、自然，如，他不用现成的“墨汁”，而是坚守传统的“研墨”作画，使他的作品别生光采。

　　其三是，意趣而非俗趣。作者曾在《画语随笔》中提到，“画笔宁拙毋巧，拙生意趣，巧生媚熟”，这一见解，曾是不少著名书画家的共同体悟。艺术作品，特别是传统风韵浓厚的中国画作品，更强调富于生命力的意趣。大亮的山水画，意趣的造就，得力于画的“四气”：清气、静气、逸气、文气。四气并举，生动遂出。无论是《百丈岩采风》，抑或是《沉浮尘世自在身》和《秋老山容澹》，那种超然物外的意趣，总是扑面而来，令人心怡神畅，如受甘泉润腑。这样的作品，与那些庸俗、低俗的笔墨涂鸦，有着截然的不同，给人们的精神影响，也就是大相迳庭。

　　当然，有必要提出的是，为了让作品更上一层楼，建议作者在今后的山水画创作中，进一步处理好聚与散、个与全、少与多等美学辩证关系，以求得新的境界、新的突破。

2010年元月

本文作者系南京艺术学院教授，江苏省文艺评论家协会理事