放眼今日画坛一派繁荣景象：画院多、画家多、画作多、画册多、画评多……大大地促进中国画艺术的发展。画界大好局面下也有不足之处，商品经济大潮的冲击下艺术商品化，书画被称作“软黄金”，如此令人眩晕的名利、物质诱惑使某些画家心态浮燥、急功近利，画山水者不愿再花大力气跋山涉水，到自然中写生，他们无视“外师造化、中得心源”创作原则，闭门造车，靠移运前辈大师笔墨拼凑“作品”蹈袭摹仿之作千篇一律、毫无生气，如此相沿成习使人生厌，有损中国画的良好声誉。与此大相径庭是立志拿生命祭奠美的画家，他们默默地用心血煅造作品。洪大亮便是这样一位虔诚对待艺术的画家，他长期力行“外师造化、中得心源”创作道路，不畏艰难跋山涉水，足迹大江南北，对景写生，画作盈箧。

　　《京风皖韵——洪大亮画展》展出的一批皖南写生系列的作品以自然天成气息扑面而来，引人驻足细看，画布局看似寻常却有独特的美、树石形态舒展不落常套、笔墨随意生动多变又富有情趣。充分显示对景写生在画家内营丘壑的重要意义，如唐人符载指出“物在灵府，触毫而出……”这“灵府”即内营丘壑来自“造师化”与实景写生。写生可充分描绘山水的突出特征、时间变化、画家感受使其更具真实性与丰富性。有助于画家深入研究、认识、掌握自然规律、有助于放弃熟习老一套笔墨表现程式，如皴法、树法等。有助于从真山真水中去解读、认识传统，有助画家发现前人未发现的自然美并寻觅表现新发现美的物象的新笔墨语言。洪大亮力行“师造化”，坚持实景写生，主张“山水本无言，吾用语言而代之”正是他推出佳构与形成个人画风的基础。他的山水画有其独自的审美理想与艺术追求。选取“清如木碧，洁如霜露，轻贱世俗，独立高步”的“如兼五彩”“水晕墨彰”水墨画为艺术表现的主调，他强调“作画笔要简，墨要淡，意要浓”、“文以言简而意赅，画以笔简而意无穷”。其画追求简练，以少胜多，而非简单。他所追求平淡无华而非无味。这“淡”不仅是色彩浓淡，更是“淡泊明志”的人生境界，是“看似寻常最奇崛、成如容易最艰辛”的人生哲理，其笔下《院静闻疏雨》描绘一处皖南农家小院的清静气氛无车水马龙的喧闹，如镜的水塘横卧着小石桥，雨丝洗净空气中尘埃把远山罩上烟云面纱……这清净无尘的小院是写生的实景，也是融入画家情思的意境，更是当下人们置身人山人海、喧嚣闹市非常想往的精神家园，这正是画家追求笔简墨淡意浓的画卷。

　　洪大亮还很重视山水画笔墨语言的锤炼，他强调以线造型，如《佛道幽深》画中他运用中锋灵动线条勾勒出形态优美的秋日芭蕉，《云雨翠岩》则以不同笔调写出翠竹杂树，有着“强其骨”效果。他还用不同笔墨形式表现不同对象：用干焦墨勾勒出一批皖南景色，用大笔吸饱清水融宿墨的墨水泼写景物，如《秋山雨霁图》、《万壑有声含晚籁》画中的流水与雨意皆因湿笔泼写而成，有很大的偶然性，雨中山岳一气呵成，淋漓尽致，气象万千。他尽力地探觅着水墨画“干裂秋风，润含春雨”的最佳笔墨境界。

　　一个合格的中国山水画家必须具备对民族文化艺术的自觉意识、对祖国山河无限热爱、对中国画笔墨驾轻就熟等素质。洪大亮生于安徽歙县，源远流长的中华文化、徽州人文历史濡染、孕育他成长，自幼爱好绘画，青年时考入湖北美术学院系统地接受中国画笔墨造型基本训练，后又进荣宝斋中国画高研班深造，对中华文化与中国画的历史及特质有深刻地认识，其审美理想、艺术追求与绘画作品都具鲜明的中国气派、中国特色。他是农民的儿子，对土地有着本能的眷恋，对故乡山山水水一脉情深，皖南山水处处美、处处入画，于是他写生，一画再画，笔下画卷无不流露出真情真爱，他确实具备一个出色山水画画家的资质。深信在他持之以恒艺术求索下，日后艺术造诣必有大成。

2010年1月20日

于南京春天家园