初见洪大亮的山水画，我想用“品位纯正”来表述我的感受。当今画者如云，能当得起这种评价的并不太多。大亮1966年出生，他的生命之根在皖南古徽州，他的艺术之根除了徽文化之外，又延伸到整个江南文人画。由于他过人的悟性和韧性，使他能重新整合传统资源，比较自如地择取传统中那些适合自己本性的语言，无论画面虚多于实还是实多于虚，总能营造出一种清雅散淡的情调和意境，因而耐人寻味。在我看来，无论何时，意境的深度与广度，依然是中国画特别是山水画的灵魂。山水清音就是大亮山水之魂。

　　大亮笔墨灵动，松灵，丰富而蕴藉，较为鲜明地展现出以笔为主、以墨为辅的艺术取向，这在当今又是一个难能可贵的抉择。传统画论中素有“笔为墨帅，墨为笔充”等论述。所谓笔墨，归根结底，用笔的水平是中国画艺术生命本体所在，也就是我以前所说的“书写性”。大亮讲究用笔的丰富性，无论点、线、面，在笔力、笔势、笔态、笔向、笔速等方面，均努力依据形象组合和写意造境的需要，运转变通;而墨色的浓淡干湿诸种变化，也自然地融入其中，使画面有笔有墨，刚柔相济，气韵相生。大亮抓准了用笔的功力，也就是抓住了中国画的主心骨。如果他循此思路继续钻研下去，有可能构建出艺术个性。这种个性不是时下风行的表面花招，而是超凡的本体生命展露。

　　还有一点，大亮重视理论学习，勤于思考，因面而画艺进步异于常人。他不仅研习王蒙、沈周、徐渭、吴历、黄宾虹诸先贤的画艺，而且攻读董其昌、石涛、笪重光等学者的画论，这才有了“两翼齐飞”的资本。我期待即将步入中年的洪大亮愈飞愈高。

2010年1月19日

于金陵十门斋

(马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员)