洪大亮带着皖南山区泥土和野花的芳香，以优秀的成绩考入湖北美术学院，毕业后来到古都金陵求发展，入著名画家徐培晨教授门下专攻花鸟画，他感到自己在绘画的道路上扩宽和求得更大的发展，必须到时京城去，在基本奠定了花鸟画创作稳定基础以后转向山水画研究和创作，现在大亮以花鸟山水画家登上京都画坛，尤其是他那皖韵京风的水墨山水画受到画界的关注。

　　自绘画的观念和画理画法的开放以来，中国传统绘画受到很大程度的冲击，如何守住我们民族绘画的根本并使它发扬光大，以其强大立于世界艺术之林，是我们每位画家的历史使命，大亮是位有思想的抱负的画家，在自己的绘画实践中始终坚守我们民族绘画的根和本，从缜密严谨的传统中寻找自己承继和发展精神画理和画法。

　　以情入画，以意造境。大亮对绘画题材的认识和选择，首要以情为上，他从中国哲学“天人合一”观出发，将物性——人性——我性统一于选择能体现和传达自己思想感情的自然题材，他钟爱荷花，善画荷花，他笔下的墨荷如宋人周敦颐所云：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不曼不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”“他的山水画皆以生他养他的皖地山水为宗，他对皖南山水充满深情厚爱，他熟悉那里的一山一水一草一木，山溪流淌过石桥，在农舍旁转个湾直泻而下，在那层层叠起的梯田里曾留下他父母的汗水，杂树掩藏着院落，草丛边时隐时现的曲径小道，处处留下他童年的记忆，那野味野趣的泥土花草中放射出纯真的芳香，只有从那里走出来的画家才能有那份真情画出那样感人肺腑的山水画作，这就是大亮以情和意营造的皖地野趣的山水画意境。这种散淡宁静的富有野趣的山水画境界隐含着现代人的精神理想和追求，是当今激烈竟争，生存发展和不安宁的人们心理栖息的精神乐园。

　　尊循“外师造化，中得心愿”之理，大亮的山水画以皖南山水为根源。重写生，从自然山水体貌中感悟其内在生命和画家情意的融合，将目中山水逐渐转化为胸中山水。自然的山和水，林木屋宇都是自然有序而处于散淡之状态。画家把握住它的内在生命律动和外貌的无序散淡，可创造出一种自然、轻松，变化真实带有自然本源的真诚野性，它远离尘世，朴实无华，没有现代工业文明的污染，是一方净土，也是大亮所创造的独特山水画意境。

　　我们考量和评价一位画家艺术创造成就就是除了重视作品精神品格，更重视艺术语言的运用。傅抱石曾说过：“笔墨见高低”。笔墨是中国传统绘画形式语言美的根本。大亮一向重视笔墨书写。皖南是中国文房四宝“笔”“墨”“纸”“砚”的祖地，尤其是徽州地区，可谓文房四宝的圣地，那正是大亮的故乡，所以大亮很重视对笔墨纸的材料选择和运用，纯正的笔墨纸材是创造纯正的中国绘画在艺术效果上有着特殊的意义。在大亮的花鸟山水里墨色的丰富、多样而微妙，是一般的墨汁作画所达不到的，特有的墨韵才能创造出特有的皖韵山水画。大亮用笔随意率真，近景杂树丛草善用长短粗细变化的线条，又以多样的点画法写景物，在地为土、在树为叶、在山头为皴，浓淡虚实，真中有幻，时有笔到意到，笔不到意浓之趣，他善用笔墨宣纸的材质性能画出意想不到的笔墨趣味和韵味的审美效果，使画中充满流动、灵动、生气活气的意境美，他用那纯真、纯正的笔墨语言描绘的纯朴皖南山水，展现了他那特有的艺术风格，在中国山水画中独占一席，因为他既继承了民族绘画精神之本源，又把握了表现民族绘画材质的性能本源，所以大亮的水墨山水画、花鸟画是具有鲜明的民族性，地域性和个性，是独一无二的。